L'ART TRAGIQUE ET COMIQUE GREC

Notes de cours de Jaques Légaré

Autres textes sur d'autres sujets à http://www.iquebec.com/oeuvres-de-jacques-legare/index.htm

1. La tragédie

Elle est né du dithyrambe, sorte de tragédie non dialoguée. Dans certains sanctuaires, des danses sacrées mimaient les exploits attribués aux dieux ou leurs mythiques ancêtres. Le plus populaire, Dionysos. Les chanteurs se plaçaient en cercle, d'où le nom de "choeur cyclique".

À Sicyone, le choryphé, chef du choeur, se détache, se place en face du choeur et devient un récitant. Il expose à l'auditoire les aventures et il répond au choeur par de petits soli.

Au VIe, Thespies introduit un acteur et noue les intrigues.

En -534, Pisistrate inaugure des concours tragiques et Thespies remporte le 1er prix.

Eschyle introduit un second acteur. Sophocle un 3e.

Le nombre d'acteur est plus grand que le nombre de personnages, car un acteur grâce au masque joue plusieurs personnages.

En -433, aux Lénéennes (fêtes de Janvier) un règlement oblige les poètes à la tétralogie (3 pièces + un drame satyrique car le choeur est formé de satyres compagnons de Dionysos, revêtus d'une peau de bouc.) et tragédie veut dire chant du bouc) et Arion de Lesbos développa ce chant. Des troupes d'acteurs ambulants jouaient des pièces populaires et anciennes.

2. La Comédie:

À l'origine, peut-être une transformation des choeurs phalliques. Des cortèges de paysans qui échangent des propos grossiers avec les passants. Comme Dionysos est le dieux des ivrognes, des orgiaques et des fous... Comédie signifie "chant de bouc". Le premier, Épicharme de Cos (-54- à -490), fait la satire des dieux, parodie les cultes populaires. Puis Cratinos, Eupolis, Puis Susarion de Mégare fit à Athènes une satire dialoguée et chantée. On se lance dans des attaques politiques d'une audace inouïe, carrément libelleux. Elle est officialisée aux Lénéennes en -422 et aux Dionysies de -486; 5 puis 6 par concours. En -449, on crée des concours d'acteurs.

3. Organisation physique:

Le théâtre peut contenir 14,000 spectateurs.

Une place circulaire, (orchestra) où évolue le choeur autour de l'autel de Dionysos, en contre-bas. L'acteur (hypocritès) montait sur une estrade (skénè), puis une autre estrade (théatron) entourant l'orchestra fut construite où étaient montés les autres acteurs, et fermés par un mur. Tout était en bois (classique), en pierre (hellénistique). On complète par des gradins autour pour les spectateurs (ampithéatre).

Une police armée de bâtons assure l'ordre.

Les femmes sont admises comme spectatrices, non comme actrices. Des hommes déguisés en femmes jouent les rôles de femmes.

Il y a 3 acteurs maximum, qui avec masques s'échangent les rôles.

Le spectacle dure 5 à 15 heures et coûte 2 oboles (6 obole salaire moyen) ($15). L'écclésia désigne des chorèges pour tout financer parmi les citoyens fortunés (la chorégie). On buvait et on mangeait durant le spectacle.

Les auteurs tragiques et comiques se présentaient à l'archonte qui retenaient 3 concurrents de chaque sorte (15 pièces: 3 trilogies (9 pièces), 3 drames satyriques et 3 comédies); ceux jugés les meilleurs.

Quatre temps de représentation:

Décembre: Petites dioynysies ou dionysie rustiques

Janvier: Les Lénéennes, ou fête des pressoirs

Printemps: Les Grandes Dionysies

À la fin, 5 juges (au début, les spectateurs, puis des juges nommés par l'ecclésia0 récompensait le vainqueur (chorège, auteur, acteurs par une somme d'argent + une couronne de laurier + une trépied de bronze.

4. Organisation dramatique et scénique:

Nous connaissons 150 auteurs de tragédie. Plus de 15,000 pièces furent composées. Les trois Grands (E-S-E) en ont écrit 300 et il ne nous en reste 33.

La structure est très stricte:

A. Un Prologue (explication de la situation)

Le Parodos (entrée du choeur)

B. Puis T-S-T-S-K-T-S-T-K

1. Epeisodia: tableaux T

2. Stasima: Chants du choeur S

3. Kommoi: Chants alternés entre un acteur et le choeur K

C. Exodos (sortie du choeur)

5. Thèmes:

C'est une manifestation publique et religieuse. Plus tard, une manifestation profane.

La manifestation vise à dégager une morale, tout en suivant l'actualité. La politique est touché non d'une façon pratique mais sous son aspect moral.

C'est une lamentation sur divers modes, une succession de moments pathétiques dont les deux sentiments principaux sont la terreur et la pitié. Ce n'est pas une construction d'intriques mais des moments musicaux intenses. Les obstacles ne sont pas intérieurs (moraux) mais extérieurs. Pourtant le tragique, ce n'est pas le catastrophique mais le conflit entre deux impératifs moraux contraires. Et d'être brisé même si on agit moralement, et quelque soit notre décision.

Les thèmes: amour maternel, le désir, la vengeance, l'humiliation des vaincus, l'arrogance des vainqueurs, l'orgueil, la chûte des puissants, le dévouement.

19 titres sur 33 portent des noms féminins et les autres pièces les personnages féminins jouent un rôles actifs très importants. Cela nous fait dire que les Grecs les premiers dans l'Histoire donnèrent aux femmes une parole distincte et affirmée à côté du discours masculin, qui bien que dominant ne fut jamais exclusif. Chez Euripide, fait unique dans l'histoire littéraire mondiale, 12 de ses 17 pièces ont des personnages-titres féminins, avec des préoccupations propres au monde féminin d'alors. Cela fait d'eux les créateurs du premier féminisme.

6. Grands auteurs:

A. Eschyle (-525 à -456)

Né d'une noble famille d'Éleusis, il combattit à Marathon, Salamine et Platées dont son oeuvre garde des traces. Il fit plusieurs voyages en Sicile où sa renommée l'avait précédée chez Denys de Syracuse. Il mourut en Sicile, à Géla.

80 tragédies, il en reste 7, seules les Suppliantes sont postérieures à -480. Il y a une unité dramatique fourni par le mythe. Un seul événement par tragédie. Le drame est un conflit entre les volontés divines et les volontés humaines. C'est un jeu de volontés contraires. Il y a progrès des émotions, développement dramatique ou les événements doivent s'enchainer et arriver par nécessité. Tout y est passion, lutte et violence. Les dieux sur scène ne font pas de miracle mais agissent comme des hommes. Si les coups de théâtre existent, il n'y a jamais de péripéties à la Mille et une Nuits. Eschyle fut le premier à subordonner le choeur (qui représente le peuple, la tradition et la loi) aux personnages.

Son système dramatique c'est la simplicité de l'action, (Une situation que l'on expose progressivement par les chants du choeur et les récits) la grandeur de l'action (Une action simple et grandiose dans une destinée dramatique) et l'émotion tragique (la crainte religieuse et la terreur tragique, le spectacle d'une énergie surhumaine et farouche, non point ployée mais brisée violemment par les forces brutales mystérieuses et fatales de la destinée.Le poète agite les problèmes douleureux de la fatalité, de la responsabilité et de l'hérédité du crime.

B. Sophocle (-495 à -405)

Nés de parents aisés dans les environs d'Athènes, à Colone, il fut chargé dès l'âge de 15 ans de diriger le choeur qui chanta le péan (chant de victoire) après la victoire maritime de Salamine sur les Perses. Beau, intelligent, estimé de ses concitoyens au point qu'ils le nommèrent stratège avec Périclès en -440. Son fils constestant en cours sa capacité de gérer ses biens pour cause de sénilité, il prouva le contraire aux juges en lisant par coeur de larges extraits de son Oedipe à Colone. Il mourut à 90 ans.

Sopocle introduit un 3e acteur. Ses pièces ne furent pas liées en trilogies: chaque drame forme un tout complet. Le dialogue supplante les chants du choeur qui n'est plus que l'écho des passions des personnages et celui d'une conscience sereine et idéale. Sophocle imagine et dresse des décors peints avec une machinerie compliquée pour simuler des grottes, des tentes (d'Achille). Il existe une intrigue mais qui n'est pas très compliquée. Avec lui, le drame devient humain et moral. L'homme non les dieux est le protagoniste principal. Il cherche l'équilibre, voulu par les dieux entre la faute et le châtiment. Les hommes tels qu'ils devraient être, et non comme ils sont comme chez Euripide. Ses personnages ont des personnalités très fortes (Antigone, Oedipe, Déjanire), volontaires, énergiques, odieux (Clytemnestre, Créon).

C. Euripide (-480 à -406)

À suivre...

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